Paris 巴黎的當代盛宴- FIAC (完)



大皇宮內的「戰場」仍是FIAC最精采的部分



「藝博會」是一套市場發明，簡明地提供藝廊商與藝品買家跨越時間、空間阻隔的賣場服務。因此，藝博會的經營有點像是百貨公司。首要，精選藝廊商，讓優質藝廊進駐。再者力行顧客關係管理，收集可能的買家。更重要地，要營造社群間的交流活動，讓藝廊商可以密集地與同業、潛在顧客、評論家互動，論述藝廊藝品的定位與價值，並深植網絡關係與社群影響力。像是高古軒藝廊(Gagosian Gallery)連兩年加入FIAC的體系，被視為是為了巴黎的展店做準備。總歸來說，比起傳統商業會場，藝術圈講求微妙的人際往來，經營上更為複雜。

不過，國際級藝博會FIAC首要服務的，可能是藝廊、買家、媒體、或觀眾。但都不如說是每一年的「成交量」。「成交量」是一個指標，意涵一地買家的實力，隱喻參展藝廊商可能的盈虧，影響未來能否吸引擁有絕佳藏品的藝廊進駐，而展品品質又影響國際買家長期的參與，等等。因此每年都得創下一個評價「優」、「劣」、「持平」做為年度盛會的註解，供業界做解讀之用。不過，近期歐洲景氣衰退，不等藝博會間的競爭關係，也讓FIAC的經營更顯緊張。

在歐洲，FIAC暫時還無法追趕，全球藝術界每年夏天的天王盛事-瑞士巴賽爾的Art Basel。要爭搶老二，卻也得面臨倫敦Frieze Art Fair藝術博覽會的直接競爭。而這兩個機構都以當代藝術推廣者自居。

特闢的年輕畫廊區

相較於Frieze直接在定位上偏好當代藝術新銳。FIAC以活動項目展現，在機制上、生態上對於新興藝術觀點表現關心與挹注，同時又緊扣「策展」與「藝廊」的議題。主辦單位在洛陽紙貴的展區，特畫了「年輕藝廊區」。主辦單位覓得其合作單位例如拉法葉百貨集團(Groupe Galeries Lafayette)共同贊助，由龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)、蛇形畫廊(Serpentine Gallery)和東京宮(Palais de Tokyo)的總監們共同評選出具資格的新興畫廊，提供觀眾新興藝廊取向的選擇。當然也是某種網絡關係與影響力的深植與創造。

 



2011杜象獎由羅馬尼亞裔的Mircea Cantor獲得
而他在巴黎的經紀商Yvon Lambert Gallery也跟著水漲船高

杜象獎(Le Prix Marcel Duchamp)的增設也是一例，FIAC聯結法國觀念藝術的啟蒙杜象之名，增設此獎勵發掘還在世的巴黎當代藝術家，贏家可得13000歐元獎金並在龐畢度舉行特展。借由這個計畫，也吸引了許多媒體關注，讓民眾也有興趣了解獲入選資格的當代作品。現場觀察每時段的導覽都高朋滿座。

龐畢度典藏的Kapoor 的不鏽鋼鏡像作品在FIAC現場幾乎氾濫，
值得觀察該藝術家的作品的價格走勢

此外，景氣寒冬中，要維持FIAC的運營績效，FIAC也發展許多經營手段。例如去年，FIAC的主辦單位提出現代計劃(The Modern Project)，邀請10家，包含Aquavella、Gagosian、L+M Arts等頂尖畫廊，呈現25件博物館等級的現代大師作品，例如畢卡索(Pablo Picasso)、培根(Francis Bacon)、沃荷(Andy Warhol)等人的作品，皆為一時之選，吸引逆勢出手的富豪。在經濟不甚景氣的去年，操作下創造成交新高，也穩固了FIAC的地位。

回到一個觀眾角度，老實說很難一下子看懂這些買賣，尤其當代藝術總是那麼富挑戰性。不過，有機會到現場去看看穿著那些入時赴宴的「巴黎市人」，品味不受框限的當代藝術。並在行動間，不時仰望大皇宮透明圓頂外蔚藍轉橙黃的巴黎天空，都是不凡的享受。最後，走出FIAC，回到街頭。主辦單位的幾個event也值得推薦。例如為推廣設計（家具）藝廊舉辦的「藝廊夜」，正讓瑪黑區、奧賽附近的幾家知名藝廊延長營業時間到深夜。總之，每年十月剛忙完時裝周的巴黎，很當代。